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Agave Nr. 4 | Jacqueline Wouters
Agave Nr. 4 | Jacqueline Wouters
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Jacqueline Wouters | Agave Nr. 4 | 50 cm x 60 cm | Gerahmt in einem Holzrahmen aus Wenge (dunkelbraun)
Bei Interesse und nach Möglichkeit empfehlen wir Ihnen, vorbeizukommen und sich ein Originalgemälde anzusehen.
Über den Künstler
Inspiration
Jacqueline Wouters wurde in Mijdrecht geboren. Als Kind spielte sie viel draußen in der Natur, aber auch auf dem Grundstück ihres Großvaters, der eine Abbruchfirma und ein Stahlunternehmen besaß. Das Unternehmen hat sich auf die Herstellung von industriellen Ladeplattformen und Containern usw. spezialisiert.
Sie spielte viel in dem großen Schuppen, in dem Cortez-Stahlträger, Rohre, Fässer und viel Abbruchmaterial aus alten Häusern, Fabriken und auch einem alten Bahnhof in Mijdrecht gelagert waren.
Jacqueline liebt die direkten geometrischen Formen von Stahlrohren, Ketten, Eisenträgern, Fässern, Rädern, Reifen usw. Sie ist auch fasziniert von der Architektur von Fabrikgebäuden. Die hohen Pfeifen, das Spiel der Linien. Die Aufteilung des Flugzeugs.
Asien
In den letzten Jahren ist Jacqueline viel durch Asien gereist. Sie praktiziert Yoga, Meditation und Chi Gong und sucht daher nach Harmonie und Schönheit, der Ästhetik, der Einfachheit.
Ihre Inspirationsquellen sind die Einfachheit asiatischer Kunstwerke, japanischer Drucke und Kalligrafie. Die japanische Sprache der Formen/Muster. Die asiatische Arbeitsweise, basierend auf Meditation und Konzentration. Der Zen-Gedanke hinter diesen Werken, die Direktheit, der Pinsel, der Pinselgebrauch, die Handwerkskunst, die Spiritualität, die Leichtigkeit, die Schichtung, das Meditative, der Kosmos, die Natur. Im Zen ist eine Form wirklich eine Form, alles Überflüssige wird weggelassen.
Sie möchte den klaren geometrischen Formen eine neue Erfahrung, eine Transformation verleihen, basierend auf der Einfachheit der asiatischen Arbeitsweise. Malen als Meditation, eine Reise ins Innere. Letztendlich ist alles Energie, die sich in Materie umwandelt, auch industrielle Formen.
Ihre Arbeit
Das Werk ist zweidimensional und besteht aus geometrischen Formen/Objekten wie Kreisen, Ovalen, Linien, Röhren, Kugeln. Diese Formen können offen oder geschlossen, industriell oder organisch sein.
Das Werk ist rhythmisch, gedämpft und hat einen expressiven oder grafischen Charakter. Jacqueline arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber normalerweise besteht die erste Schicht aus Acryl- oder Wasserfarben.
Beim Malen sucht sie nach Kontrasten: Der Farbeinsatz reicht von dezent bis sehr bunt, die Farbe kann deckend oder sehr transparent, glänzend oder matt sein. Aber auch weiche Linien versus klare, schlichte Formen. Die Größe ist klein bis mittel.
Verfahren
Jacqueline fertigt vorab Skizzen auf Papier an oder verwendet eigene Fotos von verschiedenen abstrakten Formen und Röhren. Sie schneidet Bilder mit bestimmten Mustern und Rhythmen aus Zeitschriften aus. Aus diesen Zutaten erstellt sie eine Komposition und bestimmt den Farbeinsatz. Dann beginnt Jacqueline mit der 1. Schicht auf MDF oder Leinwand. Dann eine 2. Schicht . Was passiert, wenn Sie eine transparente Schicht über eine dicke Farbschicht auftragen? Welche Wirkung haben Farben neben- oder übereinander? Manchmal entstehen schöne Formen und Restformen durch Zufall.
Durch die Verwendung von Schablonen wird sichergestellt, dass die Formen klar und gerade bleiben. Jacqueline verwendet Acryl, weil es schnell trocknet, und Ölfarbe als zweite Schicht , weil sie eine schöne Farbe hat und sich damit leicht „fließende“ Bewegungen/Formen erzeugen lässt. Zum Mischen einer Farbe in eine andere und zum Aquarellieren, weil es transparent ist, und als Kontrast (dünn, transparent)
Die immer wiederkehrenden Konstanten sind die abstrakten Formen (Kreise, Ovale, Röhren, Linien). In ihrer Arbeit sieht man nie einen Horizont.
